永恒的自然，永恒的光影以及永恒的爱人，是莫奈创作的主旋律。

不得不承认，只有近距离欣赏艺术品，才能真正感受到它动人心魄的美。哪怕是仿品，也足矣让人赞叹，更不要说真迹了。艺术品是有生命的，当你看见笔刷在画布上游走留下的纹理时，就仿佛看见了画家在创作时专注的神态。透过这幅画，你看到的不仅仅是它所描绘的景物，你甚至可以看到它诞生的过程。

莫奈的画作与古典画派风格迥异，如果把古典画派类比成中国的工笔画，印象派则可以看做是西方的写意画。当时的艺术批评家批判印象派是“未完成的画作”，实际上印象派的画风的确更接近速写，它不像古典画派那样注重画面的细节，却能精准的用色彩勾勒出风物的状态。这是它在美术风格上的一个重大突破。

中国的写意画通过线条的浓淡来勾勒景物，法国的印象派则用色彩的变化去擘画自然，但在艺术内核上二者是相通的，即刻意的弱化本体细节，用抽象的形式赋予物以“我”的色彩。

美术展中的几幅肖像画总让我产生难以言说的悲伤，从马奈所绘的《在船画室画画的莫奈》，到莫奈创作的《抱着小狗的卡米尔》，《穿和服的卡米尔》，《撑阳伞的女人和她的儿子》，《临终的卡米尔》。即便是艺术大家，也有着平凡的人生，朋友，妻子，孩子，他们都被定格在画作上，就如同随手拍下用于记录生活的照片。那样鲜活的人的一生，被定格在画作里，挂在墙上供人参观，寥寥几眼就看尽了他们的一生，实在令人唏嘘。

《撑阳伞的女人和她的儿子》是莫奈的代表作之一，画中的女人就是他的妻子卡米尔。尽管面上蒙着一层薄纱，看不清她的面容，但却分明能想象出一个快乐的三口之家在草地上嬉戏的画面，一位年轻而美丽的少妇撑着遮阳伞追着活泼的孩子爬上一座山坡后，忍不住看向自己身后的丈夫，他看在眼里，捕捉到心底那一瞬间的柔软，而后把它印在画布上。多么温馨的画面，蓝天，绿草，妻子，儿子，这一切却转瞬即逝，在这幅画作的旁边，便是《临终的卡米尔》，莫奈在画作的右下角留下了唯一的一颗心，以此陪伴自己的爱人。自卡米尔去世以后，莫奈的肖像画似乎再难重现昔日的辉煌。早逝的爱人成就了传世的画作，一家人温馨的日常成了供人欣赏的艺术品，不知道莫奈心中是喜是悲。

莫奈对于光影的痴迷成就了他晚期的静物画。无论是《干草堆》，《国会大厦》，《港口》，《教堂》，《大岩门》还是《睡莲》，无一不是莫奈经年累月观察的成果。美术展的投影厅按照时间顺序展示了莫奈的花园一天中的光影变化，靠肉眼看效果不佳，但透过相机恍如身临其境。比较遗憾的是《睡莲》系列的展品不多，只能通过投影去欣赏。

后记：本来昨天下午没打算出门，军爷忽然发手机搞得我不知道干什么了，遂去观展。我到美术展门口的时候这个b去轮班了，气死我了，看展的心情都不好了，晚上回来都想把他给刀了，一直在想为什么死的是卡米尔不是别的什么人啊？明天补图。